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Newsletter CSEDT #74
ÉTÉ 2025

EXPOSITIONS

Expositions estivales, Galerie Brugal

La galerie Brugal propose pour l'été deux expositions à ne pas manquer si vous passez par Pont l'Abbé !

Juillet 2025 : Bernard Boesch, ses années fauves ! Artiste peintre, Bernard Boesch (1914-2005) (visuel) est exposé dès son plus jeune âge et participe à nombre de salons historiques comme le Salon des Artistes Français ou encore le Salon d'Automne, avant de se consacrer à …

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Expositions estivales, Galerie Brugal

À voir, Galerie Paul Prouté

À voir, Galerie Paul Prouté
À découvrir à la galerie en attendant la rentrée !

La galerie ferme ses portes pour la période estivale du 31 juillet au 26 août inclus.

Esther MEDIR
Huellas infinitas, 2025. Monotype et pointe sèche, 495 × 894 mm, marges 770 × 1115 mm ...

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INSTITUTIONS

Hokusai (1760-1849)
Chefs-d’œuvre du musée Hokusai-kan d'Obuse
Château des Ducs de Bretagne
Jusqu'au 7 septembre 2025


Fort de son pacte d’amitié avec le château d’Osaka, le musée d’histoire de Nantes propose régulièrement à son public des événements en lien avec le Japon. Après la grande exposition consacrée aux samouraïs en 2014, puis la présentation en 2021 du chef-d’œuvre de Toshihiro Hamano racontant la vie de Shōtoku Taishi, cette exposition est consacrée à Katsushika Hokusai en partenariat avec le musée Hokusai-kan, situé à Obuse, près de Nagano, dans les Alpes japonaises.
Durant quatre séjours dans la ville d’Obuse, à la fin de sa vie, entre 1842 et 1848, Hokusai réalise alors d’importantes peintures : les décors des plafonds des chars de défilé pour les quartiers Higashimachi et Kanmachi aux motifs du dragon, du phénix et de vagues, et le spectaculaire plafond à décor de phénix du temple bouddhique Ganshō-in.
Si l’art de Hokusai nous est surtout connu par ses travaux sur gravure au sein du courant de l’ukiyo-e (« images du monde flottant »), l’exposition s’attache également à présenter un nombre significatif d’œuvres originales, dessins et peintures, dont certaines sont présentées pour la première fois en Occident.

Visuel : Le magasin Mitsui dans le quartier de Suruga à Edo © Hokusai-kan Museum. Obuse

Château des ducs de Bretagne
Musée d’histoire de Nantes

4 place Marc Elder
44 000 Nantes
www.chateaunantes.fr
« Manoir aux assiettes » © Hokusai-kan Museum. Obuse

Le goût de l'estampe chez M. Thiers
Bibliothèque Mazarine
Jusqu'au 29 août 2025

Figure majeure de la vie politique française du 19 siècle, Adolphe Thiers (1797-1877) a traversé tous les régimes de son temps, occupant son premier poste d’importance en tant que ministre de l’Intérieur en 1832 sous la monarchie de Juillet, jusqu’à devenir en 1871 le premier Président de la Troisième République.
Le souvenir de la Commune de Paris, réprimée lors de la semaine sanglante (21-28 mai 1871), a cependant jeté une ombre sur une personnalités aux multiples talents : journaliste artistique clairvoyant qui fut l’un des premiers défenseurs de Delacroix, historien respecté du Consulat et de l’Empire, ministre des travaux publics menant à terme nombre de grands chantiers, et collectionneur d’art avisé.
Amateur d’art dès sa jeunesse aixoise, Adolphe Thiers, une fois sa fortune faite, notamment grâce à son mariage avec Elise Dosne en 1833, réunit une ample collection d’œuvres et objets d’art. Si elle se distingue en premier lieu par ses bronzes de la Renaissance et ses objets asiatiques, légués au musée du Louvre à la mort de Madame Thiers en 1880, elle comprend également un remarquable cabinet d’estampes. Fréquentant les salles de vente, familier des marchands d’estampes, en contact avec nombre de collectionneurs de son époque, Thiers acquit régulièrement des œuvres des plus grands graveurs du 15 au 18 siècle. La majorité de celles-ci furent dispersées de son vivant, en vente publique, au début de l’année 1861. Mais, fidèle cependant à l’exigence qui avait guidé sa politique d’acquisition – n’avoir « sous les yeux que les œuvres des grands maîtres » (Charles Blanc) – Adolphe Thiers a reconstitué dans les dix dernières années de sa vie un cabinet de gravures exceptionnellement choisies dominé par les œuvres de Schongauer, Dürer, Callot et Rembrandt.
Cette collection, ainsi resserrée autour des plus grands noms, a été léguée à l’Institut de France en même temps que l’Hôtel Dosne-Thiers et sa bibliothèque. Elle est pour la première fois révélée au grand public.
Commissariat : Alexandre Leducq (Bibliothèque Thiers)

Visuel : Albrecht Dürer (1471- 1528), La Dame et le lansquenet, Vers 1497, Gravure au burin (Bibl. Thiers, inv. BT EST 16)

Le goût de l'estampe chez M. Thiers du 21 mai 2025 au 29 août 2025

Entrée libre du lundi au vendredi de 10h à 18h
23 quai de Conti, 75006 PARIS
www.bibliotheque-mazarine.fr
La Bibliothèque Mazarine est fermée du 1er au 15 août 2025.

Musée du Dessin et de l’Estampe originale, Gravelines

Intimisme

Affinités graphiques franco-belges

1850 - 1900

22 juin - 9 novembre 2025


Dans la grande variété des mouvements artistiques de la seconde moitié du XIXe siècle quel dénominateur commun traverserait le réalisme, l’impressionnisme jusqu’au symbolisme et l’Art nouveau ? L’intimisme apparaît comme un point de vue, une manière inédite de traiter les sujets : la femme, la mort, le travail et la nature. Il dévoile une sensibilité artistique qui s’intéresse à l’individu et à ce " qui est contenu au plus profond d’un être ". Parallèlement, les Sociétés d’artistes se développent, favorisent les amitiés et les échanges d’idées, qui révèlent les affinités franco-belges dans le domaine de la gravure et de l’image imprimée.

Commissaires de l'exposition et auteures du catalogue :
Virginie Caudron, Directrice du musée du Dessin et de l'Estampe originale
Véronique Blondel, Historienne de l’art belge spécialisée dans l’estampe
80 pages - 29 €

Visuels : de gauche à droite :
Félicien Rops
(Namur 1833 - Corbeil-Essonnes 1898) Ostende V (détail), 1857,
parue dans le journal Uylenspiegel n°29, 16 août 1857, lithographie Coll. Musée Félicien Rops Province de Namur
Maximilien Luce (Paris 1858 - id. 1941) Usines de Charleroi, 1898 eau-forte en couleurs Coll. Musée de Gravelines

L'Estampe Moderne
La lithographie en couleurs, 1897 - 1899

22 juin - 12 octobre 2025

Le goût pour les affiches publicitaires innovantes, le succès populaire des revues illustrées et le développement de la lithographie en couleurs ont contribué au renouveau de l’estampe à la Belle Époque. Parmi les plus belles revues illustrées de la fin du 19e siècle figure " L’Estampe Moderne ", brièvement publiée de mai 1897 à avril 1899. Chaque numéro comprend des lithographies originales et inédites d’artistes français ou étrangers, représentant des courants symbolistes, Art Nouveau, orientalistes,... parmi lesquels Puvis de Chavannes, Mucha, Auguste Lepère... L’exposition présente 40 lithographies en couleurs issues de L’Estampe Moderne et provenant de la collection du musée.

Visuel : Alphonse Mucha (Ivancice 1860 - Prague 1939) Incantation ou Salammbô pour L’estampe moderne n°2 1897, lithographie en couleurs Coll. Musée de Gravelines

MUSÉE DU DESSIN ET DE L’ESTAMPE ORIGINALE
Place Albert Denvers - Arsenal BP 43
59820 Gravelines
Tél : 03 28 51 81 00
www.musee-estampe.fr

PRIX Mario Avati

Derniers jours pour candidater !

L’Académie des beaux-arts lance l’appel à candidatures pour l'édition 2025 de son Prix de Gravure Mario Avati – Académie des beaux-arts.


Prix de Gravure Mario Avati - Académie des beaux-arts
Ce Prix a été créé en 2013 sous l'égide de l’Académie des beaux-arts en hommage au graveur Mario Avati, grâce à la donation Helen et Mario Avati et le parrainage de CAF America.

D’envergure internationale, le prix, doté de 40 000 dollars, est destiné à encourager les artistes qui, par la qualité de leur œuvre, contribuent à faire progresser l'art de l’estampe, à laquelle Mario Avati a consacré sa vie. Il récompense un artiste confirmé, de toute nationalité, pour son œuvre gravé, quelle que soit la technique d’impression utilisée.

Une exposition des œuvres du lauréat est organisée au Pavillon Comtesse de Caen de l'Académie des beaux-arts (Palais de l'Institut de France, Paris VIe).

Édition 2025
Le concours a lieu en deux temps : envoi d’un dossier dématérialisé jusqu'au 23 juillet 2025, puis envoi d’œuvres originales pour les dossiers présélectionnés.

L'exposition des œuvres du lauréat 2025 sera organisée au printemps 2026.

Prix Mario Avati 2025
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Créée en 1919, la CSEDT - Chambre Syndicale de l'Estampe, du Dessin et du Tableau - est un syndicat professionnel qui regroupe des galeries et des experts spécialisés dans le domaine de l'ancien, du moderne et du contemporain.
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